2020年3月，新冠疫情在维州急速蔓延，城区内的众多剧院，美术馆和音乐厅在一个月内纷纷关停，许多本地原本热闹私人画廊和小剧场也不得不遵照规定，停止营业。解封后，行业虽有所回温，但2月初墨尔本的五日封城，却仍不免让每个人又燃起隐忧。
面对行业的种种不确定性，最为不安的还是身处其中的艺术家。尤其对于华人创作者来说，重新调整航向尤显艰难：一方面，许多人本就身处艺术行业的“竹子天花板”下，时常需要面对资源分配的不公；而另一方面，疫情给整个行业带来的冲击，更考验着许多人对未来的信心。
对于年轻的艺术家来说，创作之路该如何继续？疫情中又有哪些好的经验值得分享？SBS普通话节目记者邀请到了三位华人艺术家与我们分享她们的答案。
Feifei Liao: Zoom成为新剧场，展现留学生的疫情故事
在全澳疫情中，话剧，音乐等依赖现场演出等艺术行业受影响最早，也最严重。，从2020年3月到2021年5月，澳洲演出产业共损失约3亿4千万元。数字背后，是大量工作的流失和演出机会的减少。
过去几年来，Feifei Liao都一直专注于一个的运营。他们邀请普通的留学生参与创作和演出话剧，讲述自己的留学故事。其中很多故事打动了许多人，也在过去几年中收获了大量关注和回应，甚至让许多机构更加积极地关注留学生的身心健康。
但突如其来的疫情，让“留学生”和“话剧”这两个创作核心迅速被卷入巨大的不确定性中，本来运转顺利的工作坊项目也因禁令而暂停。情急之下，Feifei和团队不得不开始筹划解决方案 ：
Story Is Connection Source: Andrew Coulter
“因为我们都只能在5公里内活动，所以在现场做话剧，或者拍摄都很困难。所以我们就想，能不能通过Zoom做采访，做指导，然后把录制下来的内容剪辑成影片。”
没想到，这个的虚拟的空间却让他们接触到了留学生更真实的一面：
“话剧的话还是在一个固定的地方，但是通过Zoom的摄像头却让我们看到了很多人真实的生活状态，比如很多人的床出现在同一个屏幕里面。这给话剧本身的创作带来了很多多样性。而且，这种形式也拉近了每个留学生之间的距离：当学生真的在自己的房间里，自己的床边，讲述自己的经历时，这种分享所带来的感受是完全不同的。”
自己作为留学生的经历，和过去几年在项目中的收获，让Feifei看到了这些故事的意义，她也相信自己的脚步不会停下。
但同时她也坦承：疫情带来的困境依然存在；而华人艺术家和留学生都需要面对各自这看似不同，却实则相同的难关，艺术工作者也都在寻找创新的方法。但她仍然希望，无论创作形式如何变化，自己都能够提供留学生一个讲述故事的舞台。哪怕是疫情过去之后，大众也能把这份关注继续下去。
独立音乐人Mindy Wang（王萌）：短暂迷茫后，发掘媒介和创作的更多可能
Source: Joyce Cheng
与剧场类似，疫情前的音乐行业也主要依赖现场演出来连接听众，而从去年3月开始，音乐家们也经历了一场急速的从线下到线上的转移。现居墨尔本的独立音乐人Mindy Wang就亲身经历了这个过程。
在英国获得音乐学位后， Mindy迁居墨尔本。一直以来，创作都是她最重要的工作，而悉尼艺术节（Sydney Music Festival），布里斯班艺术节（Brisbane Music Festival）和墨尔本的MPavilion等大大小小的艺术活动也一直是Mindy分享作品的主要平台。
然而，去年的疫情让这些艺术节纷纷停办，Mindy也因此经历了短暂的慌乱。整个上半年，她和她的合作者也都在不停计划之后的工作，申请各种各样的艺术基金。所幸，申报的艺术项目都得到了City of Melbourne等机构的资金支持， 让她在得以重新投入创作和专辑录制。
Source: Joyce Cheng
但由于维州边境忽然封锁，Mindy的母亲被卡在了国境线外。在视讯中，Mindy看到母亲一个人在隔离中的恐惧和孤独；而母亲也一直担心在墨尔本的她。
这种母女间的挂念，让Mindy开始想到“用音乐做一座桥” —— 不仅要连接自己和母亲，也要让更多人看到疫情中那种人类互通的情感。所以，她开始制作一个音乐系列，讲述疫情期间发生在武汉和墨尔本的故事，而其中一个故事就。
Mindy说，如果没有经历疫情，她很难想象自己会把这私人的经历变成作品。但现在的她却希望能让这个作品被更多的人看到。她说：
“我想用这个作品提醒大家，我们作为人，其实没有那么不同。到最后，每个人对于家人，爱人，朋友的感情其实也都是一样的。”
而为了让分隔各地的人都听到自己的音乐，她也选择了用音影结合的方式呈现作品，并将影片上载到了YouTube上；她也在去年第一次尝试了用Instagram等平台进行远程表演。一开始，看不到观众的反应也让她觉得“演得很无聊”；但慢慢地，她也开始发现一些意想不到的惊喜：
“（线上演出）的好处是很多人不需要到现场就可以看到你，比如我在英国的朋友和一些在欧洲的观众会忽然出现在直播里，所以也让我收获到了一些意想不到的观众。同时，因为开始在线上发表更多作品，在Bandcamp上发表专辑，我的音乐也意外地被Apple Music放到了首页推荐上，这对像我这样的独立音乐人来说是一个很大的鼓励。”
跨域艺术家子轩（Echo Cai）：疫中反思，寻回纯粹艺术空间
疫情中同样收到冲击的还有私人美术馆和艺廊。相比公立场馆，私人艺廊往往是新锐艺术家被观众认识的起点，但能获得的经济支持有限，所以许多艺廊经营者往往需要身兼数职。而跨域艺术家子轩就是这其中之一。
在疫情开始前，子轩不仅需要完成自己的创作，也需要帮助艺廊做策展和宣传。蜡烛两头烧，让忙碌成为了她生活的常态。但当疫情来袭，一切都不得不暂时停下。子轩说，其实自己心里很享受：
“封城其实是把艺术家逼回到了自己的空间里，去专注地面对自己，面对艺术。”
在疫情中，她也开始用影像记录自然，城市和家人的变化。这种生活带来的平静也促使她在解封后做出了一个重要决定：
“疫情缓解后，我觉得，我还是应该做回一个艺术家，其实艺术家要面对的只应该是自己的作品。”
与此同时，在过去几年，子轩很多创作的主题都是色彩浓郁，热烈的街景。但封城期间的安静，也让子轩有了更多时间重新思考自己的创作主题。
“疫情期间，我虽然没有画街景，但拍了很多空无一人的街道。但是这种完全不同的样子也让我觉得很珍贵，感觉就像是走进了一个平行的世界，也给了我一些灵感可以去做新的创作。
子轩说："封城结束后我和其他艺术家交流时，他们对这种感受也有共鸣 —— 疫情期间我们更专注了，能够不去想市场，藏家，商业的一些需求。疫情后，我的创作主题会有一些改变。”。
而由子轩和澳大利亚策展人Emma Thompson联合筹划的艺术项目目前也得到了City of Melbourne的支持。在疫情冲击后，他们联合邀请了包括钱菁华，欧阳昱和傅红等知名华人作家和艺术家，分享以移民体验为主题的作品。
对于目前仍然在行业内坚持的年轻华人艺术家，她们也给出了一些建议。
Mindy特别提到年轻的华人艺术家所面对的“特殊情况”：“这条路值得坚持，但是也很艰辛，而且我们的面前并不是说有人已经给我们铺好了路，要在一次次反复尝试中前进，其实挺难的。”但她提醒，若有意坚持，可以多多关注各个市议会（City Council）和艺术组织的信息：“虽然资源有限，但是现在一些组织还是在支持边缘化的艺术家，如果有机会，可以尽量积极一些去申请这些艺术基金”。
而子轩认为，留在行业中尤其需要坚定的信念和对艺术的热爱：“艺术行业本身不留人，艺术家一般也不会非常富有…但是，起码自己真心喜欢过艺术，为艺术付出过，坚持下去至少不后悔。“
未来会如何？没有人知道答案。这个在变化的时代里，她们都在慢慢探索，寻找着看待世界不同的可能性。
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