本次时装节中，有两位年轻的华人设计师携带系列作品参展。
从小看外婆缝缝补补，制作各种小物件，高丹丹就在心中埋下了一颗走上时尚设计之路的种子。
而对于20岁的叶咏芝（Yip Wing Chi）来说，与身为时尚买手的母亲逛遍香港大街小巷，是她关于时尚的最初印象。
两个年轻女孩的梦想，在BrisAsia时装节产生了交集。
重新定义美丽
如果你猛然一瞥叶咏芝的设计作品，你可能会受到不小的视觉冲击——布料底色之上，是或蔓延、或扭曲的肌肉、血管和骨骼。
然而，通过器官、组织等人体解剖学概念，叶咏芝想做的，是重新定义关于“美”的标准。
“这是关于一个有毒的美的标准，”她说，“就像现在社交媒体只鼓励追求一种单一的美的定义，比如沙漏身材和完美的皮肤。”
“我想在我的设计中表达我的情感，我想以这种方式告诉人们，不要追求这种有毒的标准。所以我采用了人体解剖为灵感，来展示我自己的身体。我想告诉大家，有个小肚子也没关系。”
叶咏芝的设计以人体解剖学为灵感。 Source: 叶咏芝
叶咏芝原本的专业是护理，但是，她逐渐认识到，对她来说，如果要向人们传递价值和观念，时尚也许是一个更为直接的方式。
“如果我真的想帮助别人，比如（建立）身体自信……时尚是更容易的表达方式。”
如果母亲是叶咏芝的时尚启蒙，而历史则是她挖掘灵感的另一座宝藏。叶咏芝告诉SBS中文普通话，中国唐朝的历史，对她的设计理念产生了深远影响。
她认为，唐朝女性不穿内衣，多着齐胸襦裙和轻薄外套，这代表着“大胆、强大和自信”。
对于20岁的叶咏芝来说，与身为时尚买手的母亲逛遍香港大街小巷，是她关于时尚的最初印象。 Source: 叶咏芝
“我在香港的时候，对于一些相对暴露的衣服，我并不自信。因为社会和教育会告诉你：这太露了。我相信，你喜欢穿什么就穿什么，不必听别人的，也不用穿得像别人。”
从传统文化汲取灵感
对于22岁的高丹丹来说，她的灵感则来自于中华文化与现代街头风的碰撞和融合。
飘逸的水墨遇见率性的剪裁，精美的刺绣碰上利落的工装……高丹丹擅长的，是将历史和文化转换成时尚设计。一草一木，一山一水，都是能够成为她的创作养分。
“我还很喜欢民族服装——比如西藏服饰，比如古代的工艺和设计——如果能把这些运用到现代设计中，那就不要让传统的美停留（在过去），而成为一个现代设计灵感。”
高丹丹的灵感来自于中华文化与现代街头风的碰撞。 Source: 高丹丹
高丹丹告诉SBS中文普通话，童年时给自己的娃娃做衣服的那个女孩，长大后把当年这份纯真的爱好发展成了职业，这是一件幸运的事。
高丹丹最喜欢的时装品牌是盖娅传说，她认为，自己多元文化背景让她能够在澳大利亚为这个目标而努力。
“我有中国文化的背景，可以很容易的了解一些古代的元素和历史，做这方面的研究对我来说很轻松……然后去添加一些在西方学到的、感受到的文化元素，创造出新风格出来。”
从确定设计概念，到绘制图纸、面料选材，再到打版剪裁，高丹丹说，这一系列作品花费了她约一年的时间。
高丹丹说，澳大利亚的时尚产业更注重日常所需。 Source: 高丹丹
让高丹丹没有预料的是，自己的文化背景还让她探索出一种经济、高效的设计创作模式。
“澳大利亚的布料市场很少，而中国可以买到很多不同种类、价格低廉的布料，我大部分布料都是从中国海运过来的。”
“我也把它介绍给我的当地朋友们，然后我们一起海运……从邮局扛回来，也收获了一些友谊”，她笑着说。
拥抱澳式时尚
两位年轻的设计师不约而同地认为，澳大利亚的市场产业与亚洲迥然不同。
高丹丹表示，澳大利亚的时尚产业更注重日常所需，属于“悠闲的时尚”，风格更加清新有趣，灵感多援自澳大利亚的自然环境和生活方式。
相比之下，亚洲比较追求审美，关注于what you want（你想要什么），澳洲则是what you need（你需要什么）。
叶咏芝则认为，“可持续”是澳大利亚是时装产业的一个重要特征。
所谓“可持续时尚”，是指在服装制造、生产的过程中，在原料选择、服装制造、消费售卖和回收利用等方面，尽可能保护环境，从根本上改变时尚产业格局。
高丹丹说，尽管澳大利亚的本地品牌数量不多，但最近几年也凭借鲜明的特色，“杀出一条血路”。
“它们或许运用土著元素，获取打着ethical fashion（道德时尚）的名号去创造出一个品牌，近期都受到欢迎。我觉得这是（澳大利亚时尚产业）不同的一个点。”
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拥抱澳式时尚：勇闯BrisAsia时装节的华裔女孩们
SBS Chinese
25/02/202210:05
