【解读澳洲】原住民的编织艺术的文化重要性

编织者创造出美丽的物品，但这个过程本身具有深刻的文化意义。 在这一集《解读澳洲》中，我们探讨了编织如何成为一种分享知识、与人和乡村建立联系、引发正念等等的方式。

Ramingining, Arnhem Land, Northern Territory, Australia, 2005. Credit: Penny Tweedie/Getty Images

原住民编织者创作出来的编织品多种多样。

每件作品都是具有重要意义的物品，在编织者、他们的乡村和他们的祖先之间形成了明显的联系。

编织过程从收集和准备当地资源（如芦苇、树皮和植物）开始。 它们被编织成图案，从而创造出篮子、碗、绳子和网等物品。

艺术家兼教育家切丽·约翰逊（ Cherie Johnson） 是来自新南威尔士州北部的戈麦罗伊（Gomeroi）女性，从16岁起就开始编织。

 “编织在英语中只是一个单词。在第一母语中，它有很多不同的单词，因为你实际上谈论的是过程和产品。但是我们所说的编织的真正重要的一点是其中蕴藏的文化知识：知道要采摘什么植物，在一年中的什么时间采摘，以及可以以真正可持续的方式收获什么来食用。”

ADELAIDE, AUSTRALIA: An Indigenous weaving workshop takes place in The Precinct Village an AFLW match. Credit: Kelly Barnes/AFL Photos/via Getty Images

编织是一个社交的过程。 约翰逊女士说，不同代人坐在一起聊天，分享故事并学习人们编织背后的文化知识，以便子孙后代继续编织和讲故事。

“编织的重要性不一定只是学习针法和过程。重要的是真正了解你编织的东西，了解为什么这些物品很重要，你正在制作的物品的用途是什么，如何正确使用它。这其中涉及很多内容。”

编织对不同的人来说意味着不同的事情。

卢克·拉塞尔（Luke Russell ）是新南威尔士州纽卡斯尔地区的瓦立米（ Worimi）托管人。

他的实践包括通过建造传统的树皮独木舟、渔矛和其他工具来学习和传承长辈的工具制造知识。

对我来说，编织，主要是绳索编织发挥着重要作用，特别是对于我们所有的男人使用的工具而言。我们的编织在固定独木舟末端方面发挥着作用。它还在固定不同材料方面发挥了作用。 我们用它来组成我们的渔矛。如果我们将岩石块绑起来用作矛尖、刀刃，那么这些都需要通过编织绳来固定。

Luke Russell, Cultural Knowledge Holder

因此，与一些刻板印象相反，男性也参与编织。

拉塞尔先生表示，传统上，男孩在母系等级制度的指导下，从幼儿期开始一直到青少年时期，与女孩一起学习编织技能。

“我们有不同的角色，但这并不是说一切都是男性的或女性的。所以，对于一个年轻人，尤其是那些被教导从我们所说的男孩成长为男人的人来说，他必须利用所有这些技能。而在那之前他学到的所有技能都是由女性教授的。”

Credit: Richard I'Anson/Getty Images

艺术家尼菲·德纳姆（Nephi Denham）是来自北昆士兰卡德韦尔地区的 Girramay 传统业主。 他有艺术实践，但也在家编织，享受安静地坐着、专注于他的作品的简单乐趣。

“我从我叔叔那里学到了。他花时间向我展示了如何制作我们在北昆士兰使用的传统篮子。正是从那里，我学会了如何制作、收集材料，如何将其剥离成更细的碎片，并将它们设置为四种不同的尺寸，以便开始编织篮子。”

编织是一种动人的冥想。 这是一种以视觉方式记录你的想法的方法。

切丽·约翰逊（Cherie Johnson）说，真正的正念来自于有目的地做某事并将你的想法倾注其中。

“这就是我们的社区处理事物的方式。我们会以一种充满爱的协作方式，以一种真正尊重的方式，作为一个家庭，一起处理它们，这就是编织的作用。它将人们聚集在一起坐下来编织。有时人们只是来和其他姐妹在一起喝茶。”

全国各地的草和树皮等植物资源不同，因此编织的风格也不同。

但约翰逊女士说，编织者自己也将自己的天赋和标志性风格融入到他们的物品中。 他们使用不同的颜料。

“在澳大利亚，我们从乡村收集颜料，例如花朵、树皮、树汁、树根等各种东西。在不同的地区，你会收集不同的颜料。艺术家使用颜料为编织纤维着色，这对于那个人、那个区域来说真的很重要。因此，通常，训练有素的人可以根据颜料、风格、针法和材料来判断这来自哪个区域，有时甚至是哪个艺术家的作品。”

编织物体的构造可以让我们深入了解编织者的特征和技能。 有时，你甚至可以通过观察编织物的底部来识别艺术家，尼菲·德纳姆说。

“我们的许多艺术家，包括我自己，我们的方法都不同。这就是你如何从编织品的底座辨别出来，以及我们如何编织，无论是左手编织还是右手编织。”

所以，懂行的人可以真正分辨出谁做了什么。 你真的可以看到他们是否花时间把甘蔗剥得更细，或者他们只是匆忙地制作篮子。

Cherie Johnson, artist and educator

Credit: Richard I'Anson/Getty Images

卡西·利瑟姆(Cassie Leatham)是一位多学科艺术家和编织大师，是来自维多利亚州库林族的 Taungurung 人。

她协助举办由原住民主导的研讨会，鼓励非原住民深入参与和倾听。

“让非原住民参加可以让我们更好地了解我们作为原住民织布工的来源，以及我们祖先的日常用途，但最重要的是，他们知道这些研讨会应该由原住民领导，他们应该意识到我们对澳大利亚知识的文化知识产权的重要性。”

遵守协议至关重要。 虽然原住民可以自由地分享他们的知识，但重要的是不要利用它来谋取个人利益。

此外，人们必须始终如一地承认和认可我们的原住民导师的教诲。

讲习班通常是通过地方议会推动的。

卡西·利瑟姆说，你可以搜索由原住民领导的编织社区和向所有人开放的编织节。

“以原住民为对象的广告是主要的。然后让非原住民或编篮人进来一起工作，团结起来并互相学习。主要是通过我在 Instagram 上发布的研讨会， 有时也只是口口相传。”

编织物品现已获得主流关注。 澳大利亚各地的大型和小型画廊都会举办展览和销售活动。 它们被委托用于私人和公共空间，甚至在时装秀上展示。

利瑟姆女士强调，画廊展示原住民文化和环境的多样性非常重要。

“编织的主流实际上是对过去的视觉洞察，现在，我们所有的编织者都在为我们的子孙后代继续做下去。所以，当人们走进画廊时，人们确实需要意识到在整个澳大利亚，每个人都有关于植物或纤维编织的具有重要文化意义的故事。它们并不完全相同。”

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