Key Points
- יצירות האמנות של האומות הראשונות הן מגוונות ואינן מוגבלות לציור נקודות.
- האמנות הייתה מדיום אחד שבו סיפורי תרבות, אמונות רוחניות וידע הועברו לדורות, והיא נמשכת גם היום.
- יצירות אמנות אלו עוזרות לאמנים להרגיש מחוברים לארצם.
- סמלים תלויים בפרשנויות של האמנים המשתמשים בהם.
יצירות האמנות של האומות הראשונות הן מהעתיקות בעולם ומתהדרות בהיסטוריה עשירה, עם ציורי הסלע העתיק ביותר שראשיתו לפני 17,500 שנה.
יצירות אמנות אלו שימשו מדיומים חיוניים שדרכם העבירו העמים האבוריג'ינים ותושבי איי מיצר טורס ללא הרף את סיפוריהם התרבותיים, האמונות הרוחניות והידע החיוני שלהם על הארץ.
אמנות ילידית היא כמו פסיפס עשיר, הכולל מגוון רחב של סגנונות וטכניקות, שכל אחד מהם מושרש עמוק במדינה, בתרבות ובקהילה של העמים הראשונים.
עם זאת, לעתים קרובות יש לאנשים תפיסות שגויות לגבי האמנות האבוריג'ינית, כך מסבירה מריה ווטסון-טרודג'ט, אשת קורי ואשת 'מים מתוקים' של בני הוויראדיורי. (Wiradyuri)
גב' ווטסון-טרודג'ט היא יועצת לאומות הראשונות ואמנית שנלהבת לשתף את התרבות האבוריג'ינית שלה.
Maria Watson-Trudgett is a First Nations consultant, a self-taught artist, and a storyteller Credit: Maria Watson-Trudgett Credit: Courtesy of Richmond Fellowship Queensland, 2019
"האמנות המסורתית שלנו הייתה קשורה יותר ביצירת סימני זיהוי על כלים, חריטה בעצים לציון מקומות טקס וקבורה, או ציור גוף לטקס. זו לא הייתה אמנות הכרחית", היא מסבירה.
גב' ווטסון-טרודג'ט מוסיפה כי ציור הנקודות הופיע רק בשנות ה-70 עם תנועת , קהילה אבוריג'ינית קטנה מצפון-מערב לאליס ספרינגס. כאן החלו אמנים אבוריג'ינים לתאר את סיפוריהם המסורתיים באמצעות צבעי אקריליק על לוחות.
ישנם סגנונות רבים של אמנות אבוריג'ינית שאמנים משתמשים בהם כדי להעביר את סיפוריהם ותרבויותיהם. אמנות אבוריג'ינית היא כל דבר שאדם אבוריג'יני מצייר שמחבר אותם לארצם ולתרבותו, ויוצר... קשר תחושתי ושייכות [בשבילם].Maria Watson-Trudgett
שיתוף תרבות
גב' ווטסון-טרודג'ט החלה לצייר ב-2009 כדרך להירגע מהלחץ של לימודים במשרה מלאה באוניברסיטה. עם זאת, עד מהרה היא גילתה שהאמנות המוצעת היא יותר מסתם אמצעי "להרגיע את הנפש".
זה על שיתוף הסיפור שלי עם אנשים אחרים, [ו] לשמור על התרבות שלי בחיים. זה גם תומך בי להתחבר לתרבות האבוריג'ינית שלי, למדינה שלי, לאנשים העתיקים שלי ולידע שלמדתי בזמן שגדלתי בארץ עם המשפחה.Maria Watson-Trudgett
ארקריה רוז ארמסטרונג, אמנית גמילאראיי/ביגמבול ויורטה יורטה, נזכרת בחיבה בסיפורים שחלקו סבה וסבתה.
סבתה, מוותיקי הגמילאראיי, הייתה אחת מציירי החול האחרונים באזור.
"היא הייתה מספרת את הסיפורים שלה כשהיא יושבת על האדמה, על ארץ החול, והיא הייתה מספרת לנו סיפורים בחול", היא מסבירה.
הסיפורים הללו, שהועברו בדורות, כללו סיפורי יצירה, חיות, כוכבים וחוויותיה של סבתה עצמה כשגדלה בארץ. כל סיפור נשא את תורתו, היא מוסיפה
Art has always been part of Arkeria Rose Armstrong’s life. Credit Arkeria Rose Armstrong
גב' ארמסטרונג מתארת את האמנות שלה כ"שזירה של שתי מדינות [שלה]".
היא שואבת השראה מהסמלים והדימויים שהעבירה סבתה, בעוד הטכניקות שלה מושפעות מסבה, שהוא גם אמן.
לספר מחדש את הסיפורים באמצעות יצירות האמנות שלה מאפשר לגברת ארמסטרונג להרהר במערכות היחסים הקשורות לסיפור, ולעורר רגשות רבים - רגש שהיא חולקת גם עם בתה.
כדי להמשיך בתרבות, אתה צריך לחלוק תרבות, ואתה צריך לתרגל תרבות. לשתף עם הדור הבא שלנו זה לוודא שהם תמיד ליד השולחן ומנהלים את השיחות האלה.Arkeria Rose Armstrong
חיבור לתרבות
דאווינדר הארט הוא אמן עם שורשים משפחתיים באזור הדרום-מערבי של מדינת נונגאר, מערב אוסטרליה. הוא בילה את ילדותו באדלייד, לפני שהתחבר מחדש לתרבות שלו ב-Ngemba Country, ניו סאות' ויילס, מאוחר יותר בחייו.
מר הארט חווה אתגרים משמעותיים במהלך שנותיו הראשונות, הוא עזב את בית הספר בגיל 16, נאבק למצוא עבודה ונאבק בשימוש בסמים.
עם זאת, התמיכה וההדרכה מצד דודיו ואחיו סייעו לו לקבל את חייו חזרה, ולהתחבר מחדש לתרבות שלו, מה שבא לידי ביטוי לרוב ביצירות האמנות שלו.
"התמזל מזלי לפגוש את הדודים והאחים שלי, שלימדו אותי סיפורים על ארץ, ובסיפורים האלה [מלמדים] אותך איך להתנהל... באור חיובי", הוא אומר.
עבור מר הארט, אמנות היא לא רק דרך להתחבר לתרבות שלו, אלא היא סוג של ריפוי.
"בהחלט אני במצב נינוח בזמן שאני מצייר. אני חושב שלרוב הזמן, הרוח באמת משתלטת על הציור הזה והציור פשוט עושה את זה מעצמו. זה מאוד מרפא", הוא מסביר.
Davinder Hart at Saudi Arabia, UN gala dinner, 2023. Credit Davinder Hart
תהיו חלק מהנרטיב המשותף
גב' ווטסון-טרודג'ט מסבירה שאמני האומות הראשונות עשויים לשלב בעבודותיהם מגוון סמלים, שחלקם ספציפיים לארצם, כגון עקבות של בעלי חיים.
הקווים הזורמים והשימוש בסמלים אבוריג'ינים בעבודותיה מהדהדים את האופן שבו אבותיה תקשרו כשציירו רשמים וסמלים באדמה.
בעוד שסמלים מסוימים עשויים להיות אוניברסליים, אחרים עשויים להחזיק במשמעויות שונות עבור אמנים שונים.
"הסמלים תלויים בפרשנויות של האמנים שמשתמשים בהם. לעולם אל תניח שהשימוש בסמלים עשוי לומר אותו דבר עבור אמן אחר", היא אומרת.
גב' ארמסטרונג אומרת, שנקודת התחלה מצוינת היא לשאול על הסיפורים המסופרים ביצירה.
"'מי זה האיש של האומות הראשונות? מהן אותן מדינות ואיך הן נראות?' ברגע שאתה מתחיל לשאול את השאלות האלה אתה מתחיל לראות ולהרגיש את האדם הזה", היא אומרת.
"כמה מהדרכים האהובות עלי לחלוק את יצירות האמנות שלי הן באמצעות תערוכות והיותך שם באופן אישי, כך שתוכל לשבת וליהנות מהחוטים המורחבים עם אנשים על היצירה,
"אני חושבת שיש פה משהו מוגבל לפעמים, כשאנחנו חולקים סיפור על פיסת כרטיס קטנה ליד היצירה. זה תלוי במערכת היחסים שיש לך עם האדם מולך, כמה יש לכם במשותף, ככה יותר יהיה שיתוף. כאשת Gamilaraay, אנחנו משתפים כשמישהו מוכן ללמוד."
"פשוט תהיו ממש פתוחים, אל תפחדו לשאול שאלות", מוסיף מר הארט.
"ומתוך השיחה הזאת, אנחנו בונים את החיבור, זה קורה רק בגלל זה."
