Key Points
- Художественное творчество коренных народов разнообразно и не ограничивается точечной росписью.
- Искусство было средством, с помощью которого культурные истории, духовные верования и знания передавались из поколения в поколение и продолжают передаваться сегодня.
- Эти произведения искусства помогают художникам почувствовать связь со своей Землей.
- Символы остаются предметом интерпретации художников.
Произведения искусства Коренных народов Австралии являются одними из старейших в мире, а насчитывается 17 500 лет.
Эти произведения искусства служили важными средствами, с помощью которых Коренные народы и жители островов Торресова пролива постоянно передавали свои культурные истории, духовные верования и основные знания о Земле.
Искусство коренных народов — это богатое полотно, охватывающее широкий спектр стилей и техник, каждая из которых глубоко укоренена в конкретной земле, культуре и сообществе Коренных народов.
Мария Уотсон-Траджетт — представительница народа Кури и «пресноводная» женщина народа Варадури.
Она консультант коренных народов и художник-самоучка, которая любит делится культурой Коренных народов.
Она говорит, что люди часто имеют неправильные представления о том, что такое искусство Коренных народов.
Maria Watson-Trudgett is a First Nations consultant, a self-taught artist, and a storyteller Credit: Maria Watson-Trudgett Credit: Courtesy of Richmond Fellowship Queensland, 2019
«Наше традиционное искусство на самом деле не обязательно было искусством, это было скорее нанесение отметок для идентификации на инструменты или гравировка на деревьях для обозначения церемоний и мест захоронений или роспись по телу во время церемоний», — объясняет она.
Уотсон-Траджетт добавляет, что очечная живопись появилась только в 1970-х годах с . Это небольшое сообщество Коренных народов находится к северо-западу от Алис-Спрингс. Именно там художники из числа Коренных народов начали рисовать свои традиционные истории, используя акриловые краски на досках.
Существует множество стилей искусства, которые художники используют для передачи своих историй и своей культуры. А искусство Коренных народов — это все, что рисуют художники, что связывает их с Землей и культурой и создает чувство принадлежности.Мария Уотсон-Траджетт
Обмен культурой
Уотсон-Траджетт начала рисовать в 2009 году, чтобы расслабиться от стресса во время очного обучения в университете. Но вскоре она поняла, что искусство — это нечто большее, чем просто способ «успокоить разум».
Оно позволяет мне делиться своей историей с другими людьми и сохранять свою культуру. Оно также помогает мне поддерживать связь с моей культурой и моей Землей, с моими старейшинами и со знаниями, которые я приобрела, пока жила и росла на Земле с семьей.Мария Уотсон-Траджетт
Для Аркерии Роуз Армстронг, художницы-представительницы народов Гамила-Рой/Бигабал и Йорта-Йорта, искусство всегда было частью жизни.
На творчество Армстронг большое влияние оказали ее бабушка и дедушка, которые оба были художниками.
Ее бабушка была старейшиной Гамиларой, одной из последних художников в регионе, рисующих на песке.
«Она рассказывала свои истории, сидя на земле, на нашей Земле, и она рассказывала нам истории на песке», — объясняет она.
Эти истории, передаваемые из поколения в поколение, включали рассказы о творении, о животных, о звездах и о собственном опыте бабушки, выросшей на Земле. Каждая история несла свои собственные учения, объясняет Армстронг.
Art has always been part of Arkeria Rose Armstrong’s life. Credit Arkeria Rose Armstrong
Армстронг описывает свое искустсво, как «переплетение ее двух Земель».
Она черпает вдохновение в символах и образах, переданных ей бабушкой, а на ее технику повлиял ее дедушка.
Она говорит, что работа над произведением искусства позволяет ей отражать важные связи с историей и Землей. Это вызывает в ней много эмоций, которыми она делится с дочерью.
Чтобы продолжать культуру, нужно делиться культурой и практиковать культуру. Делиться с нашим следующим поколением — значит быть уверенным, что они всегда сидят за столом и ведут эти разговоры.Аркерия Роуз Армстронг
Связь с культурой
Дэвиндер Харт — художник, чьи корни уходят в юго-западный регион земли Нунга в Западной Австралии.
Он провел свое детство в Аделаиде, прежде чем воссоединиться со своей культурой на земле Нимба в Новом Южном Уэльсе в более взрослом возрасте.
В ранние годы Харт столкнулся со значительными трудностями. Он бросил школу в 16 лет, с трудом находил работу и боролся с наркозависимостью.
Однако поддержка и руководство его дядь и братьев сыграли решающую роль в том, чтобы изменить его жизнь и вернуть связь с его культурой, которая чувствуется в его работах.
«Мне действительно повезло с моими дядями и братьями, которые научили меня историям о нашей Земле, и это в свою очередь научило меня, как вести себя в позитивном свете», — объясняет он.
Он говорит, что искусство для него — это не только способ передать истории следующему поколению, но и форма исцеления.
«У меня определенно расслабленное состояние, когда я рисую. Мне кажется, что часто будто дух овладевает картиной, и картина как бы создается сама по себе. Это очень терапевтично», — добавляет он.
Davinder Hart at Saudi Arabia, UN gala dinner, 2023. Credit Davinder Hart
Быть частью общего повествования
Уотсон-Траджетт объясняет, что художники из числа Коренных народов включают в свои работы различные символы, некоторые из которых характерны для их Земли. Например, следы животных.
Плавные линии и символы в ее работах перекликаются с тем, как ее предки общались, рисуя отпечатки и символы на земле.
Хотя некоторые символы могут быть универсальными, другие могут иметь разное значение для разных художников.
«Символы — это всегда предмет интерпретации художников, которые их используют. Не стоит думать, что символы будут означать одно и то же для разных художников», — говорит она.
Для представителей некоренных народов искусство Коренных народов может дать более глубокое понимание их уникальной культуры и творческих традиций.
Армстронг говорит, что хорошо начать с вопросов об историях, рассказанных в произведениях искусства.
«Кто этот представитель коренных народов. Что это за земли и как они выглядят? Как только вы начинаете задавать эти вопросы, вы начинаете видеть и чувствовать этого человека», — говорит она.
«Один из моих любимых способов поделиться своими работами — это выставки и личное присутствие, когда можно сесть и обсудить с людьми мои работы.
«Я думаю, что иногда это ограничивает, когда мы делимся историей работы лишь на маленьком кусочке карточки рядом с произведением искусства. То, чем и как мы поделились об этой работе, будет зависеть от отношения, построенного с другим человеком. Я, как женщина Гамиларай, делюсь, когда кто-то готов учиться».
А Харт добавляет, что вопросы о работе также могут создавать связи.
«Просто будьте по-настоящему открытыми, не бойтесь задавать вопросы», — объясняет он.
«И в ходе этого разговора мы строим связь именно благодаря этому».
